Пианист Михаил Булычев-Оксер, признанный критиками за свой интеллектуальный стиль и чистую поэзию, дебютировал в 14 лет с Манхэттенским симфоническим оркестром.

Майкл выступал с множеством известных дирижеров и на престижных сценах мира, включая Карнеги-холл и Кеннеди-центр.

В сезоне 2023-2024 он сыграет с легендарным скрипачом Шломо Минцем, выступит с сольными концертами в Риме, Китае и Вашингтоне, а также с Эстонским Национальным Оркестром и испанским Камерным Оркестром Reus.

Булычев-Оксер также организатор Международного музыкального конкурса имени Джорджа Гершвина и музыкального фестиваля Classical Hugs, проводящего мастер-классы и концерты в Латвии, Литве, Эстонии и Финляндии.

Мириам Дэвис — британская скрипачка, гастролирующая по миру как солистка и камерный музыкант. Она выступала во многих знаменитых залах и получила множество наград на международных конкурсах.

Сотрудничает с известными музыкантами, в том числе с пианистом Михаилом Булычевым-Оксером. Мириам активно пропагандирует современный репертуар и специализируется на романтической музыке.

С 2017 года училась у французского скрипача Филиппа Граффина и завершила обучение в Королевском музыкальном колледже Лондона. В 2022 году ожидаются концерты по всей Европе и выпуск дебютного альбома «Ode to Lost Time».

Мириам Дэвис принимала участие в мастер-классах мировых знаменитостей и является преданным педагогом скрипки. Она основала и возглавляет музыкальную онлайн-академию www.virtualvirtuoso.online.

В 23 года стала первой скрипкой в Королевском филармоническом оркестре Ливерпуля и сотрудничала с различными оркестрами. В концертном сезоне 2023-2024 планирует выступления с Михаилом Булычевым-Оксером в Карнеги-холле и на международных фестивалях.

Ирина Нузова, уроженка Москвы, Россия, выступала по всей территории США и Европы, включая Филлипс-коллекцию в Вашингтоне, Музей Гарднера в Бостоне, концертные залы Вайль и Меркин в Нью-Йорке, в клубе Шуберта в Сент-Поле, на серии камерных концертов в Род-Айленде, а также в Италии, Бразилии, Чехии, Германии. В сотрудничестве с виолончелисткой Венди Уорнер дуэт выпустил дебютный альбом "Русская музыка для виолончели и фортепиано". Этот альбом транслировался на радио по всей территории США и был номинирован на лучшую запись камерной музыки ICMS.

Ирина Нузова училась в России под руководством Александра Сатца, а в США у Льва Наточенного, Оксаны Яблонской и Джерома Ловенталя в Манхэттенской школе музыки и Джульярдской школе. Она также обучалась частным образом у Жан-Бернара Помье и работала в студии виолончели Харви Шапиро, что способствовало её музыкальному развитию.

Она проводила мастер-классы в Университете Северной Дакоты, Музыкальном институте Чикаго, Университете Болла в Индиане, Университете Эмори, Музыкальной школе Швоб в Джорджии и Университете Джорджии.

Ирина Нузова преподает фортепиано и камерную музыку в Специальной музыкальной школе в Нью-Йорке и была преподавателем в школе Хартт при Университете Хартфорда, где получила степень DMA. Летом госпожа Нузова преподает и выступает на фестивале Olympus Musicus в Праге, на летней академии MAYA в Швейцарии, на фестивале EUROARTS в Польше, на международном фестивале Clazz и на музыкальном фестивале в Перудже, Италия.

Вместе с известным скрипачом Дмитрием Берлинским Ирина Нузова основала и является художественным руководителем Juventus Pro Musica - камерных концертов для молодых профессионалов; госпожа Нузова также организует мастер-классы по фортепиано в Нью-Йорке.

Мария Клигел, виолончелистка, училась у Яноша Штаркера в Университете Индианы в Блумингтоне, США. Мстислав Ростропович назвал ее La Cellissima: "Лучшей виолончелисткой, которую я слышал со времен Жаклин Дю Пре".

Она завоевала множество первых премий на национальных и международных конкурсах виолончелистов (включая Американский университетский конкурс в Чикаго, Немецкий музыкальный конкурс в Бонне, конкурс Альдо Паризота в Бразилии и конкурс Ростроповича в Париже) и выступала как солистка по всему миру.

Ее обширный репертуар был записан на CD и видео. С продажами около 1 миллиона CD по всему миру Мария Клигел является лидером на рынке виолончельной литературы. Прежде всего, она прославилась своим неустанным посвящением современной музыке, что включает в себя мировые премьеры и записи произведений Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной, а также Вильгельма Кайзера-Линдеманна и "Hommage à Nelson Mandela". Она также была членом жюри многих конкурсов и известна своим активным участием в музыкальном образовании.

Мария Клигел была профессором в Высшей школе музыки и танца в Кёльне (HfMT) с 1986 по 2023 год. До этого она преподавала в течение 9 лет в Университете искусств Фолькванг (UdK) в Эссене.

В своей мультимедийной книге и проекте DVD "Schott Master Class Cello", изданном в 2006 году, она исследует совершенно новые пути обучения игре на инструменте. Этот том был удостоен специальной премии Digita за лучшее немецкое образовательное программное обеспечение и печати Comenius EduMedia в 2007 году. С 2010 года лейбл Naxos продает английскую версию под названием "Using Technique and Imagination to Achieve Artistic Expression" по всему миру. После почти трех десятилетий блестящих и критически признанных записей для лейбла Naxos, с более чем 40 сольными CD и 2 номинациями на Грэмми, последняя работа Марии Клигел была выпущена весной 2019 года на лейбле GENUIN. На новом альбоме "Voyages Sonores" Мария Клигел выступает вместе с известным пианистом Оливером Триендлом, исполняя произведения Г. Коннесона, К. Дебюсси, Ф. Пуленка, М. де Фалья, Э. Гранадоса и Г. Кассадо.

Григорий Грузман родился в Санкт-Петербурге (бывший Ленинград), Россия. Он начал заниматься на фортепиано в возрасте пяти лет. Благодаря своему исключительному таланту, он был принят в Музыкальную школу для особо одарённых детей при Ленинградской консерватории. За время обучения в школе он выступал более 300 раз в Ленинграде и других городах России.

В 1974 году Грузман начал учебу в Иерусалимской академии музыки у профессора Яли Вагмана (бывшего ученика Розины Левин в Джульярдской школе музыки). В последние два года в Академии Грузман учился у профессора Григория Хаймовского (бывшего ученика профессора Якова Зака в Москве; Я. Зак был победителем третьего Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве). Также он посещал уроки камерной музыки у профессора Александра Тамира.

В 1977 году Грузман был принят в Высшую школу музыки во Фрайбурге (Германия), где учился у профессора Виталия Маргулиса. Два года спустя он сдал художественный экзамен; после этого Грузману предложили преподавательскую должность по классу фортепиано в этом же университете. В 1979 году он прошёл интенсивный курс у Диего Диэса (бывшего ученика Клаудио Аррау) в Нью-Йорке. Он также участвовал в мастер-классах выдающихся артистов, таких как Клод Франк, Леон Флейшер и Альфред Брэндель.

В 1980 году Грузман был назначен лектором по основному предмету – фортепиано в Академии музыки (Akademie für Tonkunst) в Дармштадте, Германия, став одним из самых молодых преподавателей музыки в немецких институтах. Одновременно он продолжил обучение во Фрайбурге у профессора Виталия Маргулиса. В 1982 году он завершил концертный экзамен (Konzertexamen) как солист (во Фрайбурге). В том же году он получил награду с отличием на международном конкурсе пианистов в Монце, а в 1984 году стал финалистом международного конкурса пианистов в Верчелли (оба в Италии). «Я ждал такого исполнения Парафраза на Риголетто всю свою жизнь», — однажды сказал Герберт фон Караян и пригласил Грузмана в Зальцбург.

В 1986 году его международная концертная карьера как солиста, так и камерного музыканта, которая стабильно и быстро развивалась, достигла прорыва, когда он объединил усилия с двумя своими коллегами, чтобы создать трио Шостаковича. Ансамбль выступал (с 1986 по 1996 год) на всемирно известных подиумах, таких как Альте Опер во Франкфурте, Концертгебау в Амстердаме, Вигмор-холл в Лондоне, Концертный зал Чайковского в Москве и других. Критики со всего мира постоянно провозглашали это трио одним из лучших ансамблей современности.

Его многочисленные (более 1000 раз после эмиграции из России) выступления и появление в качестве лектора на международных мастер-курсах на 6 языках (русский, немецкий, испанский, иврит, английский и французский) принесли ему выступления на сценах многих стран Европы, Дальнего Востока, Австралии, Латинской Америки и США. Везде его концерты встречают с энтузиазмом зрители, пресса и эксперты. Около 100 его лучших выступлений уже были транслированы по телевидению и радио по всему миру.

Его многочисленные аранжировки для трио, особенно аранжировка «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского для фортепианного трио, были приняты с большим энтузиазмом публикой и прессой во всем мире.

С 1988 года Грузман исполняет полный цикл этюдов Шопена. Его CD с записью этого произведения (organo phon 90 112) получил лучшие оценки в музыкальной прессе в 1998 году. Грузман – единственный пианист, записавший полную сюиту «Play Piano Play» Фридриха Гульды (CD organo phon 90 126, сюиты Баха – Гершвина – Гульды).

В 1998 году Григорий Грузман был назначен профессором фортепиано в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге. С 2005 по 2014 год он был президентом Общества Рахманинова (Дармштадт, Германия) и председателем 3 международных конкурсов пианистов имени Рахманинова для молодых пианистов (Франкфурт, Германия).

В 2006 году Грузман был назначен профессором в Высшей школе музыки имени Франца Листа в Веймаре (включая специальную школу для одарённых детей «Музыкальная гимназия Шлосс Бельведере»). Его студенты выиграли более 40 наград на национальных и международных конкурсах. Он является художественным руководителем и председателем жюри международного конкурса пианистов имени Листа для молодых пианистов в Веймаре.

...

Памела Аджанго — профессор гобоя в Университете Батлера, записывающий артист и солист на английском рожке в Камерном оркестре Индианаполиса (ICO). Она является участником ICO и Квинтета духовых инструментов Circle City уже более 20 лет. Как фрилансер-гобоист, она регулярно выступает на национальных турах бродвейских шоу и с артистами, а также является первым гобоем в оркестрах Индианаполисской оперы и балета, и часто приглашенной для студийной записи музыки для издательств Hal Leonard и Alfred, включая работу для Disney, Джона Уильямса и других. Недавние выступления включают концерты с такими артистами, как Джонни Матис, Стюарт Копленд из группы Sting и мюзикл Wicked, наряду с её регулярными оркестровыми и квинтетными концертами. В апреле 2024 года она выступит в качестве солиста с ICO в недавно открытом произведении Улисса Кэя Pieta для английского рожка и струнных. Композитор Михо Сасаки пишет новое трио (гобой, фагот, фортепиано) для Аджанго и её коллег, премьера которого состоится в июле 2024 года.

С 1996 по 2002 год Аджанго работала фрилансером в Нью-Йорке. Во время этого периода она играла с многими известными оркестрами региона, на Бродвее и для коммерческих записей. Среди её достижений — сотни выступлений в оркестровой яме на Бродвее в мюзиклах «Отверженные», «Кошки» и «Рэгтайм», запись с альтернативной рок-группой HEM, запись рекламы «Красавица и чудовище» с Анджелой Лэнсбери, выступления с её преподавателями в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, Оркестре Сент-Лука и Ансамбле Орфеус, а также приглашение преподавать в её альма-матер в качестве ассистента обоих её педагогов из Нью-Йорка.

До своего назначения в Университет Батлера профессор Аджанго преподавала в Университете Индианаполиса, Университете Андерсона, Колледже Эрлхэм, Университете Вирджинии и как ассистент по классу гобоя в её альма-матер — Манхэттенской школе музыки. Её студенты, как частные, так и университетские, были приняты в такие престижные учреждения, как Университет Индианы, Консерватория Цинциннати, Маннес, Истмен, Манхэттенская школа музыки, Оркестр Новой Школы и многие другие. Бывшие студенты сейчас выступают в оркестрах и преподают по всей территории США и за рубежом.

Аджанго была на факультете многих летних музыкальных фестивалей, включая IU Music Clinic, фестиваль Саарбург (Германия), фестиваль InterHarmony (Италия) и лагеря для духовых и двойных тростей Университета Батлера, и выступала на конференциях Международного общества двойных тростей (IDRS) с 2008 года. В 2025 году Аджанго будет принимать международную конференцию IDRS в Университете Батлера.

Аджанго играет на инструментах Лобин. Она училась у Малкольма Смита (Индианаполисский симфонический оркестр), Ральфа Гомберга (Бостонский симфонический оркестр), Джозефа Робинсона (Нью-Йоркский филармонический оркестр) и Стивена Тейлора (солист из Нью-Йорка). Она получила свои степени в Бостонском университете и Манхэттенской школе музыки и завершила докторскую работу в Государственном университете Нью-Йорка в Стони-Брук. Она проживает в Индианаполисе с мужем, ортопедом, и сыном, который изучает видеодизайн/звукорежиссуру в Университете Индианы.

Особое значение для Classical Hugs: отец профессора Аджанго — эстонец-американец, чья семья бежала из Эстонии во время Второй мировой войны, но сохранила тесные связи с эстонскими родственниками на протяжении многих лет. Её дядя — известный архитектор Хельмут Аджанго, который спроектировал памятник в Тарту в память об эстонцах, погибших там в 1941 году; её тётя Хелле Мартин — опубликованная автор, которая написала стихи (на эстонском и английском языках) и книги о путешествии семьи; а её бабушка Ирен Аджанго была известной актрисой в театре Кансель в Выру, Эстония, до того, как они были вынуждены покинуть родину. Она с нетерпением ждет возвращения на родину своего отца, чтобы преподавать и исполнять музыку!

Сергей Тютюник родился в Севастополе (бывший СССР) 13 апреля 1988 года. До 1999 года обучался у Л.А. Денисовой в Севастополе, где стал лауреатом трёх региональных конкурсов. Затем Сергей переехал в Санкт-Петербург, где продолжил музыкальное образование в музыкальной школе №11 (С.М. Шальман, 1999-2002) и Специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории (С.М. Шальман, проф. А.Г. Станг, 2002-2006). В 2006 году Сергей поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию, где учился у проф. А.Г. Станга. Закончил консерваторию в 2011 году и начал аспирантуру (2011-2014).

Живя в Санкт-Петербурге, Сергей стал лауреатом и дипломантом нескольких международных конкурсов как солист и в составе камерного ансамбля. Он также участвовал в мастер-классах таких скрипачей, как В. Маршнер, Р. Тотенберг, Ю. Репко, А. Таццуми, А. Кошванец, З. Винников, О. Карденес, П. Куусисто, М. Рысанов.

С декабря 2007 года Сергей работал в Санкт-Петербургском симфоническом оркестре (под управлением А. Дмитриева), сначала во второй скрипке (2007-2010), затем в первой (2011-2014). Затем он играл в первой скрипке Санкт-Петербургского филармонического оркестра под управлением Ю. Темирканова (2014-2017). С 2018 года Сергей является концертмейстером второй скрипки в Кюми Синфониетта.

Как солист и камерный музыкант Сергей исполнял музыку различных стилей на концертных площадках России, Финляндии, Эстонии, Беларуси, Украины, Германии, Бельгии, Австрии. Как участник международных фестивалей "От авангарда до наших дней" и "Санкт-Петербургская музыкальная весна", Сергей был первым исполнителем различных современных композиций.

Линда Фогельсоне (род. 1987) — латвийская скрипачка. Она начала играть на скрипке в возрасте 6 лет в Музыкальной средней школе имени Эмиля Дарзиня в Риге под руководством Людмилы Гирской. В 2006 году продолжила обучение в Университете прикладных наук Турку (Финляндия), а год спустя в Академии Сибелиуса под руководством Александра Винницкого, где получила степень магистра в 2015 году.

За это время Линда расширяла свои художественные навыки на мастер-классах у таких учителей и профессоров, как Дэвид Данель, Кайя Саарикетту, Михаил Копельман, Джон Кейн, Андреа Дука-Лёвенштейн, Даниэла Ризова, Аттила Фюзешери и Марина Кессельман.

Она также исполняла большое количество камерной музыки различных жанров и проходила мастер-классы у таких артистов, как Туйя Хаккила, Марко Юлёнен, Юоко Лайвуори, Чарльз Кастлеман, Георг Хаманн, Феликс Готлиб, Александр Рудин, Янис Ринькис.

В 2009 году Линда Фогельсоне завоевала третью премию на 5-м Международном конкурсе Бетховена в Австрии. В 2011 году она была награждена первой премией на Летнем институте искусств Crescendo в Венгрии.

Линда выступала с сольными и камерными концертами в Латвии, Эстонии, Финляндии, Великобритании, Австрии, Чехии и Венгрии. Помимо концертной деятельности, Линда также преподает и проводит мастер-классы в Финляндии и Чехии.

С 2013 года Линда Фогельсоне работает в Кюми Синфониетта (Котка, Финляндия), где с 2015 года занимает должность второго концертмейстера.

Училась в Латвийской академии музыки имени Язепа Витола и Эстонской академии музыки и театра. Скрипачка в o-koncert.lv, скрипачка струнного квартета ALMA, скрипачка Sempre Musica.