Пианист Михаил Булычев-Оксер, признанный критиками за свой интеллектуальный стиль и чистую поэзию, дебютировал в 14 лет с Манхэттенским симфоническим оркестром.

Майкл выступал с множеством известных дирижеров и на престижных сценах мира, включая Карнеги-холл и Кеннеди-центр.

В сезоне 2023-2024 он сыграет с легендарным скрипачом Шломо Минцем, выступит с сольными концертами в Риме, Китае и Вашингтоне, а также с Эстонским Национальным Оркестром и испанским Камерным Оркестром Reus.

Булычев-Оксер также организатор Международного музыкального конкурса имени Джорджа Гершвина и музыкального фестиваля Classical Hugs, проводящего мастер-классы и концерты в Латвии, Литве, Эстонии и Финляндии.

Чэрин Ким — известная пианистка, арфистка, композитор и дирижер из США и Южной Кореи. Доцент Университета Массачусетса в Бостоне, Королевской академии музыки в Лондоне и Шлоссаккадемии в Германии. Обладательница 12 национальных и международных конкурсов в США, Англии, России и Корее, судила на 77 конкурсах в 36 странах. Играет на 10 инструментах: пианино, арфа, скрипка, альт, виолончель, клавесин, аккордеон, гитара, укулеле и барабаны.

Лауреат множества наград, включая приз за лучшее исполнение русской музыки на Международном конкурсе арфистов в России и премию Future Classic Women от Лондонской радиостанции. Выступала с такими произведениями, как Концерт для фортепиано №2 Рахманинова, "Танцы" Дебюсси, Концерт для флейты и арфы Моцарта и другие. Ее исполнение арфы использовалось в британском фильме "Калейдоскоп".

Начала музыкальные занятия в шесть лет, училась в музыкальных школах и университетах Южной Кореи, Лондона и США, завершив докторскую степень в Бостонском университете за три с половиной года. Преподавала в различных музыкальных учреждениях, включая колледж Истерн Назарин и Академию музыки Адажио.

В 2024 году она будет дирижировать Национальным филармоническим оркестром Венесуэлы и выступать как солистка на двух инструментах, а также сочиняет два концерта: один в честь арфистки Др. Энн Хобсон Пилот, другой для Принцессы Уэльской.

Лилян Кайв родилась в 1974 году в Тарту, Эстония, в семье хормейстера и инженера. В 1980 году она поступила в детскую музыкальную школу, где изучала скрипку. В 1989 году начала изучать хоровое дирижирование в Тартуской музыкальной школе имени Хейно Эллера. Во время учебы Лилян основала свой первый камерный хор "Ma non troppo", с которым работала восемь лет. С этим хором она выиграла несколько премий и стала известной. В 1994 году Лилян начала изучать хоровое дирижирование в Эстонской академии музыки в Таллине с профессором Тоомасом Каптеном. В 2002 году она получила степень магистра музыки. С 2002 по 2005 год она изучала дирижирование симфонического оркестра с профессором Юри Альпертеном в Эстонской академии музыки.

В период с 1994 по 2005 годы Лилян работала дирижером и руководителем симфонического оркестра Таллинской музыкальной школы, принимала участие в мастер-классах Эри Класа, Нээме Ярви, Пааво Ярви, Нила Томсона, Ильи Муссина, Александра Дмитриева и Владимира Понкина. Мастер-классы дали ей возможность дирижировать различными оркестрами, среди которых Московский камерный оркестр, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр и Литовский национальный симфонический оркестр.

С 2000 года она начала работать в Тартуской музыкальной школе в качестве дирижера симфонического оркестра "Eller Symphony", с которым работает до сих пор. "Eller Symphony" - это оркестр, в котором вместе играют студенты, преподаватели и профессиональные музыканты. Оркестр дает 4-5 концертов в год, некоторые из них совместно с хором Eller Mixt. Каждый год заканчивается большим гала-концертом, на котором молодые солисты имеют возможность играть с оркестром. С 2008 года она также работает заведующей кафедры дирижирования и имеет своих учеников. В 2010 году Лилян начала работать с Эстонским симфоническим оркестром учителей музыки в качестве музыкального руководителя и дирижера. Необычайно большое желание дирижировать операми привело к рождению нескольких летних проектов, в рамках которых были исполнены "Кармен" Ж. Бизе, "Луна" и "Кармина Бурана" К. Орфа, некоторые из них - посреди леса.

В своей работе с оркестрами Лилян представила широкий репертуар вокально-симфонических произведений, симфоний и инструментальных концертов. Ее репертуар очень разнообразен, охватывает музыку от раннего классицизма до 21-го века и большой выбор эстонской музыки 21-го века. На сегодняшний день Лилян представила более 70 крупных произведений. Лилян также принимала участие в нескольких конкурсах дирижеров: в 1997 и 2000 годах в Риге, Латвия, где оба раза завоевала первый приз и получила возможность дирижировать несколькими концертами с Латвийским государственным хором "Латвия" и симфоническим оркестром Лиепая. Из этих конкурсов она получила прозвище "ведьма Лапландии" ("Lapi nõid").

В 2002 году она выиграла международный конкурс дирижеров в Таллине, а в 2003 году получила второй приз на конкурсе симфонических дирижеров Йормы Панулы в Васа, Финляндия. В 2013 и 2015 годах она стала финалисткой конкурса оперных дирижеров "Синий Дунай" в Русе, Болгария, а в 2014 году стала финалисткой конкурса оперных дирижеров Луиджи Манчинелли в Орвието, Италия.

Скрипачка Минна Крастев, шестнадцать лет, в настоящее время учится у Наташи Махиджани в отделении SFCM Pre-College и продолжает обучение у Джори Фанкучен. Минна является участницей Камерного оркестра Пало-Альто (PACO).
Она посещала мастер-классы с Робином Шарпом, Арианой Ким, Лианой Берубе, Еленой Черновой-Дэвис и становилась призёром многочисленных конкурсов. Минна является ученицей 11-го класса старшей школы Менло-Атертон. Она увлекается чтением, походами и путешествиями.

Синди Чжу - китайская пианистка, изучающая диплом артиста в Королевском музыкальном колледже у профессоров Джона Бирна и Софьи Гуляк. Как востребованная солистка, Синди выступает в концертных залах по всему миру, включая Зал Брамса в Вене, Зал Моцартеума в Зальцбурге, Культурный центр Легница в Польше, концертный зал Амариллис Флеминг в Лондоне и другие.

Синди выигрывала призы на нескольких национальных и международных конкурсах, включая первое место в Yamaha Asian Music Competition 2020, золотую медаль в KAWAI Asian Youth Piano Competition 2021 и первое место в North International Music Competition 2023. Обладательница стипендий Yamaha и DDPF.

Родившись в 1999 году, Синди начала изучать фортепиано в возрасте 5 лет и дала свой первый публичный концерт в 12 лет. В 16 лет она начала профессиональное обучение в Уханьской консерватории в Китае. Позже она училась в Королевском музыкальном колледже и закончила с отличием. Теперь она учится на диплом артиста в RCM. Синди также активно участвует в музыкальных фестивалях, таких как

Международная неделя мастеров игры на фортепиано в России и Итальянский музыкальный фестиваль Конеро. В 2022 году она приняла участие в мастер-классе SIMA Classics в Польше и в 2023 году участвовала в музыкальном фестивале Клавиколог в Зальцбурге.

Аади родился в мультикультурной семье с индийским отцом и японской матерью и вырос в Токио. Он взял скрипку в руки в пять лет, и вскоре это стало настоящей страстью. Он также имел привилегию проводить каждое лето в известных музыкальных университетах Европы, получая студенческие гранты от различных конкурсов, и имел возможность совершенствовать свои навыки под руководством известных профессоров в таких институтах, как Университет Моцартеума.

Аади является обладателем первой премии на 77-м конкурсе музыки для студентов в Японии (2023) и 23-м Международном музыкальном конкурсе в Осаке. В настоящее время он учится у профессора Акико Тацуми в Японии.

Родился 27 октября 2002 года в Белграде. Окончил начальную музыкальную школу "Владимир Джорджевич" в 2017 году с титулом ученика поколения. Закончил среднюю музыкальную школу при музыкальной школе Йосипа Славенского в Белграде. Окончил базовые академические исследования в Консерватории "Джузеппе Тартини" в Триесте в классе профессоров Пьерлуиджи Маэстри и Роберта Зорино. Во время третьего года базовых исследований был принят на обучение по программе Erasmus в Висбаденскую консерваторию (Германия) в классе профессора Деяна Гаврича.

Обладатель различных премий и наград, в том числе лауреат международного конкурса "Даворин Йенко" в 2018 году и победитель конкурса "Città di Cervignano" 2022. С 2023 года является членом трио "Ma Come" из Боснии и Герцеговины. В настоящее время проходит магистерские исследования в Копенгагене в Королевской датской академии музыки в классе выдающегося профессора Уллы Мильманн.

Родилась 13 мая 1988 года в Токио, Япония. Начала изучать скрипку в восемь лет. Обладательница призов в конкурсах Kyushu Music Competition, IMKA International Music Competition в Боснии и Герцеговине, MEDICI International Music Competition в Англии и других. Выступала с известными пианистами, оперными певцами, балеринами и марионетками на известных мероприятиях в Токио, Сайтама и других местах.

Участвовала в телепрограммах на TBS и TV-Asahi, а также в радиопрограммах как "Improvisation Creator Violinist". Выступала на JAPAN EXPO 2019 в Малайзии и участвовала в специальной музыкальной телепередаче в России, посвященной 250-летию Бетховена. Недавно представила трактаты о классических композиторах и исполнила "Сонату № 9 для Кройцера" Бетховена. Является членом жюри конкурсов Токийской международной ассоциации искусств.

София Попеску, 12 лет, из Шарон, Массачусетс. Занимается фортепиано с пятилетнего возраста под руководством Тани Шварцман. София любит музыку и выступает на концертах и конкурсах, выиграв множество призов на региональных и международных конкурсах, включая Steinway Society of Massachusetts Piano Competition, Krystian Tkaczewski International Piano Competition в Польше и другие. Выступала в Карнеги-холле и на Международном фестивале Шопена в Польше. Также изучает виолончель.

Фасби - индонезийский пианист, начал играть на фортепиано в 15 лет. Обладатель диплома бакалавра по фортепиано из Университета Миссури-Канзас-Сити. Выступал в Weill Recital Hall и выиграл несколько конкурсов в Индонезии.

Стремится получить степень магистра по музыкальной теории и фортепиано. В свободное время любит печь и экспериментировать с новыми рецептами.

«По образованию я физик, по профессии — программист.

10 лет назад я познакомился с замечательным человеком — Михаилом Казиником, который влюбил меня в классическую музыку.

И, хотя у меня нет музыкального образования, я понял, что рассказывать о музыке очень интересно. И я начал делать концерты-лекции. »

Автор и ведущий концертов - лекций:
2018 - "Тайны Оперы"
2019 - "Музыка Русского Романтизма"
2020 - "Песни и романсы на стихи поэтов серебряного века"
2021 - "Музыка любви"
2021 - "Тайны оперы Евгений Онегин"
2021 - "Физика и история музыки"
2023 - "Испанская музыка"
2024 - "Ты - моя мелодия"
(некоторые из этих концертов доступны в записи на duoclassico.eu)

Лауреат международного конкурса исполнителей русских романсов имени Изабеллы Юрьевой.