Пианист Михаил Булычев-Оксер, признанный критиками за свой интеллектуальный стиль и чистую поэзию, дебютировал в 14 лет с Манхэттенским симфоническим оркестром.

Майкл выступал с множеством известных дирижеров и на престижных сценах мира, включая Карнеги-холл и Кеннеди-центр.

В сезоне 2023-2024 он сыграет с легендарным скрипачом Шломо Минцем, выступит с сольными концертами в Риме, Китае и Вашингтоне, а также с Эстонским Национальным Оркестром и испанским Камерным Оркестром Reus.

Булычев-Оксер также организатор Международного музыкального конкурса имени Джорджа Гершвина и музыкального фестиваля Classical Hugs, проводящего мастер-классы и концерты в Латвии, Литве, Эстонии и Финляндии.

Мириам Дэвис — британская скрипачка, гастролирующая по миру как солистка и камерный музыкант. Она выступала во многих знаменитых залах и получила множество наград на международных конкурсах.

Сотрудничает с известными музыкантами, в том числе с пианистом Михаилом Булычевым-Оксером. Мириам активно пропагандирует современный репертуар и специализируется на романтической музыке.

С 2017 года училась у французского скрипача Филиппа Граффина и завершила обучение в Королевском музыкальном колледже Лондона. В 2022 году ожидаются концерты по всей Европе и выпуск дебютного альбома «Ode to Lost Time».

Мириам Дэвис принимала участие в мастер-классах мировых знаменитостей и является преданным педагогом скрипки. Она основала и возглавляет музыкальную онлайн-академию www.virtualvirtuoso.online.

В 23 года стала первой скрипкой в Королевском филармоническом оркестре Ливерпуля и сотрудничала с различными оркестрами. В концертном сезоне 2023-2024 планирует выступления с Михаилом Булычевым-Оксером в Карнеги-холле и на международных фестивалях.

Профессор - Университет Моцартеум

Профессор эмеритус - Лозаннская консерватория

Пьер Амуайя - один из самых выдающихся скрипачей своего поколения. Он начал заниматься музыкой очень рано и получил первую премию Консерватории Национального Высшего Музыкального Учебного Заведения Парижа в возрасте 12 лет. В 17 лет он отправился в Лос-Анджелес, чтобы учиться у Яши Хейфеца, с которым занимался пять лет. Там он имел честь исполнять камерную музыку на концертах, а также записываться с Яшей Хейфецом и Грегором Пятигорским.

С тех пор Пьер Амуайя был приглашен играть с самыми выдающимися оркестрами и выступал по всему миру. Он регулярно сотрудничает с важнейшими дирижерами нашего времени: Пьер Булез, Сэйдзи Озава, Шарль Дютуа, Элиаху Инбал, Станислав Скровачевский, Гюнтер Хербиг, Жорж Претр, Геннадий Рождественский, Курт Зандерлинг, Саймон Рэттл, Рафаэль Фрюбек де Бургос и Мюн Вун Чунг. Он исполнил немецкую премьеру концерта для скрипки Дютийё с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Лорина Маазеля.

Пьер Амуайя основал Камерату де Лозанн, ансамбль из 14 талантливых молодых музыкантов. Они записали CD с октетом Мендельсона, концертами для скрипки Баха, серенадой и "Воспоминанием о Флоренции" Чайковского, синфонией-концертом и концертоном Моцарта, выпущенный Warner Music в 2013 году.

Его многочисленные записи для Decca включают произведения Форе (с Паскалем Роже), Шоссона, Франка (с квартетом Изаи и Паскалем Роже), а также концерты Дютийё, Сен-Санса и Респиги (Грегорианский концерт с Шарлем Дютуа и Национальным оркестром Франции). Его последние записи для Harmonia Mundi включают три сонаты Грига и сонаты для скрипки Брамса, все с Фредериком Чиу, и концерт для скрипки Рене Кёринга с Фридеманом Лейером.

Пьер Амуайя - увлеченный педагог. В очень молодом возрасте он был назначен профессором в Национальной консерватории в Париже и преподавал в Лозаннской консерватории, Высшей школе музыки.

В настоящее время он преподает в качестве университетского профессора в Моцартеуме в Зальцбурге.

В 1985 году Пьер Амуайя был удостоен звания Кавалера Искусств и Литературы, а в 1995 году был повышен до ранга Кавалера Национального Ордена Заслуг. В 2002 году он получил Премию за распространение искусства Фонда Ваудской для художественного творчества, а в 2006 году - Премию города Лозанны.

Пьер Амуайя - очень увлекательный виртуоз, чьи исключительные таланты никогда не мешали его любви к упорной работе и развитию самых важных человеческих качеств.

Татьяна Гашимова является концертмейстером группы виолончелей Нарвского городского симфонического оркестра (Эстония). Гостевой музыкант барочного оркестра "Collegium musicum Riga", Пярнусского городского оркестра (Эстония), симфонического оркестра ÜENSO (Эстония), солистка камерных ансамблей. Татьяна обучалась в Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова (Россия), Латвийской академии музыки имени Язепа Витола (Латвия), Эстонской академии театра и музыки (Эстония).

Лауреат международных конкурсов в категориях струнный квартет и фортепианное трио. Гастролирующий музыкант, выступающий в Латвии, Эстонии, Германии, Швейцарии, Франции, Южной Корее, Греции, Швеции и других странах.

Юлия Потвин-Журавлева представляет русский стиль преподавания и игры на скрипке. Её профессиональное музыкальное образование началось в шесть лет в Специальной музыкальной школе для одарённых детей в Екатеринбурге, Россия. Она получила двойной диплом по специальностям "исполнение на скрипке" и "управление искусством", а затем завершила аспирантуру в Санкт-Петербургской консерватории. В 2009 году она переехала в США и стала ассистентом в Университете Болла в Индиане. Вскоре после получения диплома артиста в 2011 году Юлия обосновалась в районе Вустера, штат Массачусетс, и сосредоточилась на преподавании игры на скрипке.

Юлия всегда была увлечена преподаванием. Многие её ученики продолжили своё профессиональное музыкальное образование в ведущих музыкальных школах Европы. В возрасте двадцати пяти лет она получила должность преподавателя скрипки в Санкт-Петербургской консерватории и занимала её до тех пор, пока не была приглашена для получения диплома артиста в США. С августа 2018 года по май 2021 года Юлия занимала должность директора Струнного квартета Медвина для отличников, ассистента дирижера оркестра и преподавателя игры на скрипке в Вустерском политехническом институте.

Родилась в Москве. Окончив Московское областное училище им. Прокофьева, поступила в Государственную классическую академию им. Маймонида (Москва), затем продолжила обучение в Европе: в Латвийской музыкальной академии им. Язепа Витола (Рига) и Академии музыки и театра (Таллинн).

Профессиональные навыки игры на скрипке переняла у последователей русской скрипичной школы: Анны Дворецкой, проф. Марты Кушнирской, проф. Улдиса Виестурса Спруджа, Терезы Иябы-Зиберте, проф. Арво Лейбура. По классу камерного ансамбля училась у проф. Гунты Спроге, проф. Агне Спруджи, Маррит Гаррет-Траксманн и проф. Яниса Малецкого.

Анна активно концертирует в разных странах Европы в составе фортепианного трио SEMPRE MUSICA и струнного квартета ALMA; принимает участие в музыкальных фестивалях и различных проектах с музыкантами из разных стран в качестве артиста оркестра, исполнителя камерного ансамбля, а также выступает соло.

Лауреат второй премии фестиваля Alion Baltic 2018.

С 2022 года — артист концертного агентства okoncert.lv (Латвия).

«По образованию я физик, по профессии — программист.

10 лет назад я познакомился с замечательным человеком — Михаилом Казиником, который влюбил меня в классическую музыку.

И, хотя у меня нет музыкального образования, я понял, что рассказывать о музыке очень интересно. И я начал делать концерты-лекции. »

Автор и ведущий концертов - лекций:
2018 - "Тайны Оперы"
2019 - "Музыка Русского Романтизма"
2020 - "Песни и романсы на стихи поэтов серебряного века"
2021 - "Музыка любви"
2021 - "Тайны оперы Евгений Онегин"
2021 - "Физика и история музыки"
2023 - "Испанская музыка"
2024 - "Ты - моя мелодия"
(некоторые из этих концертов доступны в записи на duoclassico.eu)

Лауреат международного конкурса исполнителей русских романсов имени Изабеллы Юрьевой.