Клод Моне (1840-1926)
Основатель одного из первых протестных направлений искусства ХIX века - импрессионизма.

Клод Моне родился в Париже, когда ему было 5 лет семья переезжает в Нормандию, в Гавр. Это местозапечетлено на многих полотнах художника.

Художник начал с карандашных рисынков. Его карикатуры были достаточно востребованы. После обучения академическому искусству, Моне понял что хочет рисовать как то по-другому, менее академично. В результате Моне разработал свой узнаваемый стиль живописи. Техника Моне это сочетание экспрессивных мазков, отсутствие глубины и описательных деталей. Художник писал на открытом воздухе, также он завершал картины на месте.
Одной из самых известных картин Моне "Впечатление. Расход солнца". Это картина дала название новому направлению в живописи. Моне много времени уделял серийным композициям: виды Лондона, стога сена, маки, пейзажи и пруд с кувшинками.

Знаменитый художник был еще и садовником, ему нравилось выращивать растения и созерцать результаты своих трудов. В последний годы своей жизни он особенно часто выходил в сад на пленэр. В это время период художник осваивает новую технику. Пишет по несколько картин одновременно. Таким образом он старается запечатлеть переменчивое освещение. Сеанс живописи над одной картиной мог составлять полчаса, затем он переходил к другой, чтобы словить и передать другое сиюминутное впечатление. К примеру, серия его картин с изображением мыса Антиб, представлена в утреннем, полуденном, осеннем, летнем и весеннем освещении.

Одну из самых узнаваемых картин Клод Моне написал в конце своей жизни. После второй мировой войны художник задумал нечто невероятно большое. Он хотел найти зал в форме эллипса и украсить его гигантскими панно с нимфеями, чтобы они примыкали одно к другому. Моне был по-настоящему одержим воплощением этой идеи, хотя пытаясь поправить работу, все чаще ее портил. Стоя вплотную к холсту, он ясно видел каждый наносимый им мазок, но стоило чуть отступить, как вся картина расплывалась перед его глазами. Моне с горечью осознавал, что не может составить целостное представление о том, что у него получается. Сегодня на этот великий труд можно посмотреть в музее «Оранжери» в Париже (Le Musée de l'Orangerie).

Извесный художник по имени Густав Климт (Gustav Klimt) родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Его отец был гравером и ювелиром по професии. Густав окончил Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Его специализацией была архитектурная живопись. После учёбы Климт рисовал большые фрески для театров.
В 1897 году он основывает вместе с товаришями Венское сецессион – сообщества художников-новаторов. В этом сообществе мирно уживались между собой натуралисты, реалисты и символисты.

Климт всегда был очень искренен. Он хотел рисовать то, что ему было интересно. Самой известной картиной австрийца можно назвать картину «Поцелуй» (Der Kuß) (1907–1908), которая входит в «Золотой период» творчества художника. В это время художник увлекся декоративным искусством, поэтому в его работах того времени можно увидеть позолоту. На краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят, полностью погруженные друг в друга и отгороженные от всего мира влюблённые.

Ар-нуво, либерти, югендстиль, сецессион, модернисмо, просто мо­дерн — так в разных странах назывался стиль, прежде всего важный в архи­тектуре, интерьере и прикладном искусстве. Этот стиль пытался охватить, украсить собой все области жизни. Поэтому живопись модерна прежде всего декора­тивна, однако сочетает орнаментальность с утонченным колоритом и четко­стью человеческих фигур на переднем плане. В философии модерн много взял у символизма, поэтому в нем так много женских образов.

30 марта 1853 году со второй попытки в голландской деревне родился мальчик Винсент в семью протестантского пастора Теодора Ван Гога. Дело в том что годом ранее в этой же семье в тот же день с тем же самым именем родился мертвым мальчик. В семье Ван Гога все мужчины были либо священниками либо торговцами живописи. Так что молодой Винсент только к 27 годам пришел к пониманию что хочет заниматься живописью.

В это время Винсент начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Работы художника резкие и несдержанные. Его живопись пугала современников. Она была им не понятна. В письмах Винсент говорит что: «Вместо того, чтобы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, чтобы мощнее передать мои собственные ощущения». Винсент умер, думая что его полотна оказались вне искусства. Но прошло время и сейчас Винсент Ван Гог это символ эпохи постимпрессионизма. Культовая работа «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников.