Программа концерта.
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Хоральная прелюдия "Wachet auf, ruft uns die Stimme" BWV 645 "Wachet auf" ("Проснитесь")
Эта прелюдия основана на лютеранском гимне Филиппа Николаи. В основе сюжета – призыв ночных стражников к пробуждению города, что символически отражает духовное пробуждение. Бах мастерски переплел простую церковную мелодию с другими голосами, создав одно из самых известных своих произведений для органа.
Хоральная прелюдия "Wachet auf, ruft uns die Stimme" BWV 645 "Wachet auf" ("Проснитесь")
Эта прелюдия основана на лютеранском гимне Филиппа Николаи. В основе сюжета – призыв ночных стражников к пробуждению города, что символически отражает духовное пробуждение. Бах мастерски переплел простую церковную мелодию с другими голосами, создав одно из самых известных своих произведений для органа.
Джоаккино Россини (1792–1868)
Увертюра к опере «Севильский цирюльник»
Россини написал увертюру всего за несколько дней, она изначально предназначалась для другой оперы и пролежала в сундуке 7 лет, пока автор не приспособил её к «Севильскому цирюльнику».
Увертюра к опере «Севильский цирюльник»
Россини написал увертюру всего за несколько дней, она изначально предназначалась для другой оперы и пролежала в сундуке 7 лет, пока автор не приспособил её к «Севильскому цирюльнику».
Пабло де Сарасате (1844–1908)
«Цыганские напевы»
«Цыганские напевы» Сарасате – это музыкальная картина, где скрипка подражает звучанию венгерских цимбал. Хотя мелодии – это стилизация, произведение передаёт дух венгерской народной музыки.
«Цыганские напевы»
«Цыганские напевы» Сарасате – это музыкальная картина, где скрипка подражает звучанию венгерских цимбал. Хотя мелодии – это стилизация, произведение передаёт дух венгерской народной музыки.
Камиль Сен-Санс (1835–1921)
Этюд в форме вальса (в обработке Эжена Изаи)
Изящная фортепианная пьеса, сочетающая виртуозность и лёгкость; Изаи, аранжировав её для скрипки, превратил произведение в настоящий шедевр, сохранив изящество оригинала, но придав ему новое звучание.
Этюд в форме вальса (в обработке Эжена Изаи)
Изящная фортепианная пьеса, сочетающая виртуозность и лёгкость; Изаи, аранжировав её для скрипки, превратил произведение в настоящий шедевр, сохранив изящество оригинала, но придав ему новое звучание.
Жорж Бизе (1838–1875)
Куплеты Тореадора из оперы «Кармен»
Куплеты Тореадора из «Кармен» стали хитом буквально сразу после премьеры. Их напевали на улицах Парижа, а энергия и ритмичность музыки передавали дух испанской страсти. Хотя «Кармен» на премьере вызвала споры, эта часть оперы мгновенно завоевала популярность.
Куплеты Тореадора из оперы «Кармен»
Куплеты Тореадора из «Кармен» стали хитом буквально сразу после премьеры. Их напевали на улицах Парижа, а энергия и ритмичность музыки передавали дух испанской страсти. Хотя «Кармен» на премьере вызвала споры, эта часть оперы мгновенно завоевала популярность.
Джордж Гершвин (1898–1937)
Фантазия «Порги и Бесс»
В «Порги и Бесс» Гершвин объединил джаз, народные мотивы и оперу, вдохновившись культурой афроамериканцев на островах Гулла. Это был прорыв – впервые джазовые элементы были включены в оперное произведение.
Фантазия «Порги и Бесс»
В «Порги и Бесс» Гершвин объединил джаз, народные мотивы и оперу, вдохновившись культурой афроамериканцев на островах Гулла. Это был прорыв – впервые джазовые элементы были включены в оперное произведение.
Джером Керн (1885–1945)
«Дым»
«Smoke Gets in Your Eyes», написанная для мюзикла «Роберта», стала джазовым стандартом. Её исполняли величайшие музыканты, включая Эллу Фицджеральд и Фрэнка Синатру. Романтическая мелодия и текст о любви, которая оставляет «только дым», сделали её бессмертной.
«Дым»
«Smoke Gets in Your Eyes», написанная для мюзикла «Роберта», стала джазовым стандартом. Её исполняли величайшие музыканты, включая Эллу Фицджеральд и Фрэнка Синатру. Романтическая мелодия и текст о любви, которая оставляет «только дым», сделали её бессмертной.
Раймонд Вальгре (1913–1949)
«Peagi saabun tagasi su juurde»
«Peagi saabun tagasi su juurde»
Родольфо Фальво (1873–1937)
«Dicitencello vuje»
«Dicitencello vuje» – неаполитанская песня, которая с момента её написания стала хитом. Она рассказывает о любви, переданной через третьих лиц – «Скажите девушке, подружке вашей», что делает её очень необычной.
«Dicitencello vuje»
«Dicitencello vuje» – неаполитанская песня, которая с момента её написания стала хитом. Она рассказывает о любви, переданной через третьих лиц – «Скажите девушке, подружке вашей», что делает её очень необычной.
Лерой Андерсон (1908–1975)
«На санях»
«Вальсирующий кот»
«Пустячок»
Лерой Андерсон прославился введением в классику необычных звуков, таких как печатная машинка в «Пустячке» или мяуканье кошек в «Вальсирующем коте». Его музыка сочетает лёгкость, изобретательность и мелодичность, делая каждое произведение уникальным и узнаваемым.
«На санях»
«Вальсирующий кот»
«Пустячок»
Лерой Андерсон прославился введением в классику необычных звуков, таких как печатная машинка в «Пустячке» или мяуканье кошек в «Вальсирующем коте». Его музыка сочетает лёгкость, изобретательность и мелодичность, делая каждое произведение уникальным и узнаваемым.
В концерте участвуют
Кирилл Варьяш
виолончель
В 1998 году окончил МГК им. П.И. Чайковского в классе преподавателя А. Князева.
В 1984 году стал победителем Регионального конкурса молодых виолончелистов города Москвы.
В 1989 году – лауреатом Московского конкурса юных виолончелистов.
В 1998 году вошёл в состав «Шереметьев-Ансамбля» (фортепианный квартет), как участник и руководитель.
В 2001 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» стал Дипломантом Международного конкурса им. Й. Брамса, Австрия
В 2002 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» записал диск из произведений американского композитора Джона Митчелла.
В 2005 году вышел новый диск «Шереметьев-Ансамбля, в который вошли фортепьянные квартеты Р. Шумана и Й. Брамса.
С 2003 год по 2018 год работал в составе Российского Национального Оркестра под управлением М. Плетнёва
С 2012 года активно занимается восстановлением и дальнейшим развитием так называемой, Старой Исполнительской Школы. Представителями этой школы были Лист, Паганини, Контский, Шопен, Корто, Рахманинов, Крейслер, Пятигорский, Шафран и многие другие крупные музыканты. Одним из последних представителей этой Школы является Марта Аргерих, как исполнитель, наиболее полно сохранивший технологические и музыкальные приемы.
С 2012 года преподает Школу игры на виолончели.
С 2018 года выступает в качестве солиста. Имеет опыт выступлений как с сольными, так и с камерными концертами в Германии, Швейцарии, Австрии, Италии, Англии, Сингапуре, Украине и в России.
С 2022 года живет в Латвии.
В 1984 году стал победителем Регионального конкурса молодых виолончелистов города Москвы.
В 1989 году – лауреатом Московского конкурса юных виолончелистов.
В 1998 году вошёл в состав «Шереметьев-Ансамбля» (фортепианный квартет), как участник и руководитель.
В 2001 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» стал Дипломантом Международного конкурса им. Й. Брамса, Австрия
В 2002 году в составе «Шереметьев-Ансамбля» записал диск из произведений американского композитора Джона Митчелла.
В 2005 году вышел новый диск «Шереметьев-Ансамбля, в который вошли фортепьянные квартеты Р. Шумана и Й. Брамса.
С 2003 год по 2018 год работал в составе Российского Национального Оркестра под управлением М. Плетнёва
С 2012 года активно занимается восстановлением и дальнейшим развитием так называемой, Старой Исполнительской Школы. Представителями этой школы были Лист, Паганини, Контский, Шопен, Корто, Рахманинов, Крейслер, Пятигорский, Шафран и многие другие крупные музыканты. Одним из последних представителей этой Школы является Марта Аргерих, как исполнитель, наиболее полно сохранивший технологические и музыкальные приемы.
С 2012 года преподает Школу игры на виолончели.
С 2018 года выступает в качестве солиста. Имеет опыт выступлений как с сольными, так и с камерными концертами в Германии, Швейцарии, Австрии, Италии, Англии, Сингапуре, Украине и в России.
С 2022 года живет в Латвии.
Татьяна Чигорская
рояль
Пианистка, концертмейстер, педагог, аранжировщик, автор лекций и курсов для детей.
Окончила в 2008 году с отличием
Белорусскую государственную академию музыки, лауреат государственных и международных конкурсов.
С 2011 проживает в Риге, где ведет активную концертную и образовательную деятельность.
2001 Международный конкурс «Музыка» Минск, Беларусь лауреат- 2 место
2003 Государственный конкурс «Играем с оркестром» Минск, Беларусь лауреат - 2 место
2006 Исполнение 1 концерта Шостаковича с оркестром
2008
Конкурс камерных ансамблей «Орфей» Гродно, Беларусь лауреат- 3 место
2013 Конкурс „Искусство XXI века" 11 – 22 июня Мянття и Лемпаала, Финляндия, Стокгольм – Швеция В номинации концертмейстер- 1 место
2014 16 Международный конкурс «EUTERPE»
В номинации Камерный ансамбль- 1 место
2015 25 Международный музыкальный конкурс
«Citta di Barletta» В номинации Камерный ансамбль- 1 место
Окончила в 2008 году с отличием
Белорусскую государственную академию музыки, лауреат государственных и международных конкурсов.
С 2011 проживает в Риге, где ведет активную концертную и образовательную деятельность.
2001 Международный конкурс «Музыка» Минск, Беларусь лауреат- 2 место
2003 Государственный конкурс «Играем с оркестром» Минск, Беларусь лауреат - 2 место
2006 Исполнение 1 концерта Шостаковича с оркестром
2008
Конкурс камерных ансамблей «Орфей» Гродно, Беларусь лауреат- 3 место
2013 Конкурс „Искусство XXI века" 11 – 22 июня Мянття и Лемпаала, Финляндия, Стокгольм – Швеция В номинации концертмейстер- 1 место
2014 16 Международный конкурс «EUTERPE»
В номинации Камерный ансамбль- 1 место
2015 25 Международный музыкальный конкурс
«Citta di Barletta» В номинации Камерный ансамбль- 1 место
Алексей Бахир
скрипка
Алексей Бахир - лауреат национальных и международных конкурсов.
В составе камерного оркестра Junge Philarmonie Köln концертировал во Франции, Великобритании, Испании, Австралии, Новой Зеландии и Сингапуре.
С 2007 по 2017 год работал в государственном камерном оркестре Sinfonietta Rīga, а с 2017 года занимает должность помощника концертмейстера в Латвийском Национальном Симфоническом оркестре. Также периодически выступает с оркестром Kremerata Baltica.
В настоящее время помимо своей успешной карьеры в академической музыке, активно участвует в неакадемических проектах, включая джаз, рок и импровизационную музыку. Его разносторонние интересы и навыки позволяют ему быть востребованным музыкантом как на классической сцене, так и в различных жанрах современной музыки.
Очень активно сотрудничает с современными композиторами и часто исполняет современные произведения, способствуя их популяризации и расширению репертуара современной скрипичной музыки.
Кроме того, Алексей является участником различных международных музыкальных фестивалей, проектов. Активно гастролирует в составе струнного квартета 4'33», коллектива Bm/C - Brīvās Mūzikas Centrs (Центр свободной музыки) и в группе Retro Ltd. А так же принимает активное участие в записях музыки для современных фильмов.
В составе камерного оркестра Junge Philarmonie Köln концертировал во Франции, Великобритании, Испании, Австралии, Новой Зеландии и Сингапуре.
С 2007 по 2017 год работал в государственном камерном оркестре Sinfonietta Rīga, а с 2017 года занимает должность помощника концертмейстера в Латвийском Национальном Симфоническом оркестре. Также периодически выступает с оркестром Kremerata Baltica.
В настоящее время помимо своей успешной карьеры в академической музыке, активно участвует в неакадемических проектах, включая джаз, рок и импровизационную музыку. Его разносторонние интересы и навыки позволяют ему быть востребованным музыкантом как на классической сцене, так и в различных жанрах современной музыки.
Очень активно сотрудничает с современными композиторами и часто исполняет современные произведения, способствуя их популяризации и расширению репертуара современной скрипичной музыки.
Кроме того, Алексей является участником различных международных музыкальных фестивалей, проектов. Активно гастролирует в составе струнного квартета 4'33», коллектива Bm/C - Brīvās Mūzikas Centrs (Центр свободной музыки) и в группе Retro Ltd. А так же принимает активное участие в записях музыки для современных фильмов.
Алексей Бляхин
баритон (Эстония)
Родился в Эстонии, закончил Тартуский университет по специальности физика с золотым дипломом. Работает в сфере информационных технологий.
«По образованию я физик, по профессии — программист.
Примерно 15 лет назад меня увлекла психология, и я понял, что лучший способ в чем-то разобраться — это объяснить кому-то другому, и я стал делать лекции по психологии.
Далее я выяснил, что разные психологические ситуации лучше рассматривать на примере литературных произведений. Это намного результативнее, чем просто рассказывать: «А вот один мой друг...»
А 15 лет назад я познакомился с замечательным человеком — Михаилом Казиником. И он влюбил меня в классическую музыку.
И, хотя у меня нет музыкального образования, я понял, что рассказывать о музыке даже интереснее, чем о психологии.
И я начал делать концерты-лекции.
2018 - "Тайны Оперы"
2019 - "Тайны оперы Евгений Онегин"
2020 - "Песни и романсы на стихи поэтов серебряного века"
2021 - "Физика и история музыки"
2022 - "Генераторы надежды" - концерт в пользу медицинских учреждений Украины
2022 - "Музыка любви"
2022 - "Ты - моя мелодия"
(некоторые из этих концертов доступны в записи на странице duoclassico.eu)
Автор серии лекций по психологии.
Автор книги "Kitties Engineers: Theory of Constraints 2023"
Лауреат международных конкурсов, баритон.
«По образованию я физик, по профессии — программист.
Примерно 15 лет назад меня увлекла психология, и я понял, что лучший способ в чем-то разобраться — это объяснить кому-то другому, и я стал делать лекции по психологии.
Далее я выяснил, что разные психологические ситуации лучше рассматривать на примере литературных произведений. Это намного результативнее, чем просто рассказывать: «А вот один мой друг...»
А 15 лет назад я познакомился с замечательным человеком — Михаилом Казиником. И он влюбил меня в классическую музыку.
И, хотя у меня нет музыкального образования, я понял, что рассказывать о музыке даже интереснее, чем о психологии.
И я начал делать концерты-лекции.
2018 - "Тайны Оперы"
2019 - "Тайны оперы Евгений Онегин"
2020 - "Песни и романсы на стихи поэтов серебряного века"
2021 - "Физика и история музыки"
2022 - "Генераторы надежды" - концерт в пользу медицинских учреждений Украины
2022 - "Музыка любви"
2022 - "Ты - моя мелодия"
(некоторые из этих концертов доступны в записи на странице duoclassico.eu)
Автор серии лекций по психологии.
Автор книги "Kitties Engineers: Theory of Constraints 2023"
Лауреат международных конкурсов, баритон.
Билеты
Те, кто уже ходил на наши концерты, заметили что у билетов нет четко фиксированной цены, она постоянно меняется. Но общий принцип простой: чем раньше вы купите билет, тем дешевле он для вас будет.
Цена билета подрастает примерно каждые два или три дня.
Примерно так и самолетами, чем ближе к рейсу тем дороже билеты.
Цена билета подрастает примерно каждые два или три дня.
Примерно так и самолетами, чем ближе к рейсу тем дороже билеты.
Выберите город, чтобы узнать стоимость билетов сейчас.
Контактные данные
- Aleksei Bljahhin