"У нас уже были концерты-лекции, теперь будет концерт-выставка!

Когда мне предложили исполнить оперные арии в кинотеатре я очень удивился.
Я не знал, что в Таллинне в старом городе, в кинотеатре, действует выставка анимированных картин. Но, посетив выставку, я понял - стоит попробовать!

Как выглядят анимированные картины? Посмотрите видео в начале страницы.

Алексей Бляхин
Выставка Monet2Кlimt - ART IN MOTION

В старом городе Таллинна, в бывшем здании кинотеатра Helios находится новый футуристический проект. Помещение кинотеатра оснащено 18 проекторами и множеством колонок.

Здесь находиться мультимедийная художественная выставка Monet2Кlimt, которая преображает традиционное музейное восприятие и трансформирует мировую художественную классику в масштабы новой цифровой эры.

Выставка создавалась международной командой более двух лет.

Выставка состоит из более 140-ти анимированных работ Оскара-Клода Моне, Винсента Ван Гога и Густава Климта

Три гения – каждый в своей области – являлись пионерами на пути от классического искусства до модерна. Их видение и талант, которые преследовались противоречивыми мнениями общества, являются нашим вдохновением и заставляют поверить, что искусство – свободная страна воображения.
На выставке представлены 140 работ трех художников.
Оскар Клод Моне
импрессионист
Густав Климт
модернист

Винсент Виллем ван Гог
пост-импрессионист
Оскар Клод Моне
1840-1926
Клод Моне (1840-1926)
Основатель одного из первых протестных направлений искусства ХIX века - импрессионизма.

Клод Моне родился в Париже, когда ему было 5 лет семья переезжает в Нормандию, в Гавр. Это местозапечетлено на многих полотнах художника.

Художник начал с карандашных рисынков. Его карикатуры были достаточно востребованы. После обучения академическому искусству, Моне понял что хочет рисовать как то по-другому, менее академично. В результате Моне разработал свой узнаваемый стиль живописи. Техника Моне это сочетание экспрессивных мазков, отсутствие глубины и описательных деталей. Художник писал на открытом воздухе, также он завершал картины на месте.
Одной из самых известных картин Моне "Впечатление. Расход солнца". Это картина дала название новому направлению в живописи. Моне много времени уделял серийным композициям: виды Лондона, стога сена, маки, пейзажи и пруд с кувшинками.

Знаменитый художник был еще и садовником, ему нравилось выращивать растения и созерцать результаты своих трудов. В последний годы своей жизни он особенно часто выходил в сад на пленэр. В это время период художник осваивает новую технику. Пишет по несколько картин одновременно. Таким образом он старается запечатлеть переменчивое освещение. Сеанс живописи над одной картиной мог составлять полчаса, затем он переходил к другой, чтобы словить и передать другое сиюминутное впечатление. К примеру, серия его картин с изображением мыса Антиб, представлена в утреннем, полуденном, осеннем, летнем и весеннем освещении.

Одну из самых узнаваемых картин Клод Моне написал в конце своей жизни. После второй мировой войны художник задумал нечто невероятно большое. Он хотел найти зал в форме эллипса и украсить его гигантскими панно с нимфеями, чтобы они примыкали одно к другому. Моне был по-настоящему одержим воплощением этой идеи, хотя пытаясь поправить работу, все чаще ее портил. Стоя вплотную к холсту, он ясно видел каждый наносимый им мазок, но стоило чуть отступить, как вся картина расплывалась перед его глазами. Моне с горечью осознавал, что не может составить целостное представление о том, что у него получается. Сегодня на этот великий труд можно посмотреть в музее «Оранжери» в Париже (Le Musée de l'Orangerie).
Оскар Клод Моне
1840-1926
Клод Моне (1840-1926)
Основатель одного из первых протестных направлений искусства ХIX века - импрессионизма.

Клод Моне родился в Париже, когда ему было 5 лет семья переезжает в Нормандию, в Гавр. Это местозапечетлено на многих полотнах художника.

Художник начал с карандашных рисынков. Его карикатуры были достаточно востребованы. После обучения академическому искусству, Моне понял что хочет рисовать как то по-другому, менее академично. В результате Моне разработал свой узнаваемый стиль живописи. Техника Моне это сочетание экспрессивных мазков, отсутствие глубины и описательных деталей. Художник писал на открытом воздухе, также он завершал картины на месте.
Одной из самых известных картин Моне "Впечатление. Расход солнца". Это картина дала название новому направлению в живописи. Моне много времени уделял серийным композициям: виды Лондона, стога сена, маки, пейзажи и пруд с кувшинками.

Знаменитый художник был еще и садовником, ему нравилось выращивать растения и созерцать результаты своих трудов. В последний годы своей жизни он особенно часто выходил в сад на пленэр. В это время период художник осваивает новую технику. Пишет по несколько картин одновременно. Таким образом он старается запечатлеть переменчивое освещение. Сеанс живописи над одной картиной мог составлять полчаса, затем он переходил к другой, чтобы словить и передать другое сиюминутное впечатление. К примеру, серия его картин с изображением мыса Антиб, представлена в утреннем, полуденном, осеннем, летнем и весеннем освещении.

Одну из самых узнаваемых картин Клод Моне написал в конце своей жизни. После второй мировой войны художник задумал нечто невероятно большое. Он хотел найти зал в форме эллипса и украсить его гигантскими панно с нимфеями, чтобы они примыкали одно к другому. Моне был по-настоящему одержим воплощением этой идеи, хотя пытаясь поправить работу, все чаще ее портил. Стоя вплотную к холсту, он ясно видел каждый наносимый им мазок, но стоило чуть отступить, как вся картина расплывалась перед его глазами. Моне с горечью осознавал, что не может составить целостное представление о том, что у него получается. Сегодня на этот великий труд можно посмотреть в музее «Оранжери» в Париже (Le Musée de l'Orangerie).
Густав Климт
1862-1918
Австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

Ар-нуво, либерти, югендстиль, сецессион, модернисмо, просто мо­дерн — так в разных странах назывался стиль, прежде всего важный в архи­тектуре, интерьере и прикладном искусстве. Этот стиль пытался охватить, украсить собой все области жизни. Поэтому живопись модерна прежде всего декора­тивна, однако сочетает орнаментальность с утонченным колоритом и четко­стью человеческих фигур на переднем плане. В философии модерн много взял у символизма, поэтому в нем так много женских образов.
Густав Климт
1862-1918
Австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

Ар-нуво, либерти, югендстиль, сецессион, модернисмо, просто мо­дерн — так в разных странах назывался стиль, прежде всего важный в архи­тектуре, интерьере и прикладном искусстве. Этот стиль пытался охватить, украсить собой все области жизни. Поэтому живопись модерна прежде всего декора­тивна, однако сочетает орнаментальность с утонченным колоритом и четко­стью человеческих фигур на переднем плане. В философии модерн много взял у символизма, поэтому в нем так много женских образов.
Винсент Ван Гог
1853-1890
30 марта 1853 году со второй попытки в голландской деревне родился мальчик Винсент в семью протестантского пастора Теодора Ван Гога. Дело в том что годом ранее в этой же семье в тот же день с тем же самым именем родился мертвым мальчик. В семье Ван Гога все мужчины были либо священниками либо торговцами живописи. Так что молодой Винсент только к 27 годам пришел к пониманию что хочет заниматься живописью.

В это время Винсент начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Работы художника резкие и несдержанные. Его живопись пугала современников. Она была им не понятна. В письмах Винсент говорит что: «Вместо того, чтобы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, чтобы мощнее передать мои собственные ощущения». Винсент умер, думая что его полотна оказались вне искусства. Но прошло время и сейчас Винсент Ван Гог это символ эпохи постимпрессионизма. Культовая работа «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников.

Винсент Ван Гог
1853-1890
30 марта 1853 году со второй попытки в голландской деревне родился мальчик Винсент в семью протестантского пастора Теодора Ван Гога. Дело в том что годом ранее в этой же семье в тот же день с тем же самым именем родился мертвым мальчик. В семье Ван Гога все мужчины были либо священниками либо торговцами живописи. Так что молодой Винсент только к 27 годам пришел к пониманию что хочет заниматься живописью.

В это время Винсент начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Работы художника резкие и несдержанные. Его живопись пугала современников. Она была им не понятна. В письмах Винсент говорит что: «Вместо того, чтобы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, чтобы мощнее передать мои собственные ощущения». Винсент умер, думая что его полотна оказались вне искусства. Но прошло время и сейчас Винсент Ван Гог это символ эпохи постимпрессионизма. Культовая работа «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников.

"Мы подобрали для вас 13 оперных произведений композиторов живших и творивших в те же самые времена, когда создавались картины"
Алексей Бляхин
В концерте принимают участие
Алексей Бляхин
баритон
Натали Реммель
сопрано
Найли Сарипова
фортепиано

Алексей Бляхин
баритон
Окончил Тартуский университет по специальности физика. Работает в области инфотехнологий.

Занимается классическим вокалом с 2013 года

Автор и ведущий концертов "Тайны Оперы"

Автор и ведущий цикла лекций по психоанализу, в которых использует в качестве иллюстраций музыкальные и литературные произведения

Лауреат международного конкурса исполнителей русского романса имени Изабеллы Юрьевой.
Натали Реммель
сопрано
Молодая певица классического направления. Родилась в Таллинне.

Свою карьеру начала в студии "Диапазон" в 2007 году под руководством Натальи Зенченко.

В 2009 году училась у педагога Татьяны Тимофеевой и затем обучалась в Эстонской Академии Музыки и Театра у педагога Айвар Крансманис.

В 2017 году успешно закончила Тартускую школу Heino Elleri Muusikakool у педагога Elena Suik-Vaikasaite.
Найли Сарипова
фортепиано
Лауреат международных конкурсов: „Konzerteum " (Греция) ,"Val Tidone Piano Competitions"(Италия) , „Clara Haskil Piano Competition" (Швейцария ), „Schubert Lied Competition" (Германия)

Выступает с сольными и камерными концертами как в Эстонии, так и других странах.

С 2005 года пианистка сотрудничает с украинским пианистом, живущим в Финляндии, Вячеславом Новиковым. В 2013 году дуэтом записана пластинка «Piano music for four hands. Schubert. Mozart»
В 2015 году Найли Сарипова выпустила пластинку с редко исполняемым произведением позднего Бетховена "Beethoven Diabelli variatsioonid op 120. Naily Saripova LIVE".
Программа концерта. Часть 1. Клод Моне (20 мин)
Джакомо Пуччини (1858 – 1924)
Ария Мюзетты
опера "Богема"

Клод Моне, "Поле тюльпанов и ветряная мельница в Голландии"


Н.А. Римский-Корсаков (1844 – 1908)

Песня Варяжского Гостя
опера "Садко"

Клод Моне, "Шторм"
В. А. Моцарт (1756-1791)
Дуэт Дон Жуана и Церлины. La ci darem la mano
опера "Дон Жуан"
Л. Малашкин (1842-1902) слова Г. Лишин
О, если б мог выразить в звуке!
романс

Клод Моне, "Водяные лилии"
Часть 2. Густав Климт (25 мин)
Д. Бизе (1838 – 1875)
Хабанера
опера "Кармен"

Г.Климт, "Дерево Жизни"


Н.А. Римский-Корсаков (1844 – 1908)

Ариозо Мизгиря
опера "Снегурочка"

Г.Климт, "Нимфы воды"
Д. Бизе (1838-1875)
Куплеты тореадора
опера "Кармен"

Г. Климт, "Портрет Адели Блох-Бауэр"
И. С. Бах (1685-1750)
Аве Мария
Г. Климт, "Смерть и жизнь"
Rodolfo Falvo (1873-1937)
Dicitencello Vuje / Скажите, девушки
неаполитанская песня

Г. Климт, "Водяные змеи"

Часть 3. Винсент ван Гог (25 мин)
Р. Шуман (1810– 1856)
Waldesgespräch.



ван Гог, "Спальня Винсента в Арле"

В. А. Моцарт (1756-1791)

Ария Сюзанны
опера "Женитьба Фигаро"

ван Гог, "Звездная ночь над Роной"
Eduardo di Capua (1865-1917)
O, Sole Mio
неаполитанская песня

ван Гог, "Ирисы"
Франц Легар (1870-1948)
Дуэт Ганны и Данило (Bei jedem Walzerschritt)
оперета "Веселая вдова"

ван Гог, "Ветви цветущего миндаля"
"В мою задачу входило синхронизировать картинку на экранах с музыкальными номерами. Сложность заключалась в том, что выставку нельзя "перемотать", можно только поставить на паузу.
Для того чтобы все прошло синхронно по плану мы соедилини всех участников концерта в Skype."
Андрей Бляхин
Режисер-постановщик
Начало концерта в 20:00 11.01.2019
Цена билета 15€
12€ для школьников, студентов и пенсионеров

Контакты:
+372 5142 537
duo2classico@gmail.com
Мария Бляхина
Редактор странички DuoClassico в Фейсбук

Мы публикуем статьи о вокале, музыкальных произведениях, композиторах, операх и анонсы новых мероприятий.
Любите музыку – заходите к нам!
Made on
Tilda